Top 10 Albums of 2007

Dec 28, 01:44 AM

排名以英文字母為次序。而一年也買不到十張唱片的人，請好好反省一下...


1. Aerial – The Sentinel
Aerial 的曲風類似Mono、Explosion In The Sky，同樣的不會落落長而激昂有力，充斥著典型後搖滾連綿不絕的結他音牆，你可以說它毫無新意，但它的確讓我聽得興奮大叫。


2. Arve Henriksen – Strjon 十月初在廣州，現場感受過Arve Henriksen的小號的魅力，Supersilent的演出是我看音樂會以來，最精彩的一場，從此對Arve Henriksen 充滿穿透力的小號著迷了。這張Strjon 得到Supersilent 其中兩位成員的客席參與，而Strjon 的音樂及意境，相比Supersilent 的新專輯8，更像是當晚的現場感覺。


3. Burial – Untrue
Untrue 是少數讓我有興趣的電子”舞曲”專輯，它既帶點Ambient 及Trip-pop 的深沉氣氛，這張新作也比debut 更注重人聲。Burial 讓我這個不喜歡Techno、House 的人，重新認識其他電子舞曲。


4. Caribou – Andorra
Andorra 重回Up in Falmes 的風格，依然是一貫Caribou 式「溫暖迷幻搖滾」，我喜愛在中午開舖時播放這唱片，在兩個窗戶沒什麼陽光透入的小店中，Caribou 的音樂總讓人精神為之一振。


5. Grails – Burning off Impurities
Post-Rock 這種音樂類型慢慢被大家定型時，Grails 結合印度似的民族樂的後搖滾風格，為後搖滾樂迷如我帶來少有的新鮮感。印度音樂般的旋律，在激昂的鼓點下，散發出後搖滾與民族音樂激盪出來的魅力，也讓我對民族音樂開始產生興趣。


6. Guitar – Dealin With Signal & Noise
還能在Shoegazing 範疇中弄出新意? Guitar (aka Michael Lueckner) 的答案就是這張兩年內第三張的新作。這張Dealin With Signal & Noise 難能可貴的地方，在於能不重覆一眾經典Shoegazing 樂團的老招數，而在一派噪音電子實驗與Indie-pop甜美旋律中，融會貫通的把玩著一層層的Shoegazing 白色噪音。不時穿插的電音，更讓Shoegazing樂迷如我不只會沈迷於一遍噪音大海。


7. The National – Boxer
它擁有不俗套的旋律性、高度的層次感、言而有物的歌詞，Boxer 不僅是The National 歷來最完熟、動聽的專輯，第一次聽到Boxer 的時候，我不禁想到Joy Division，若打個簡單的比方，Boxer 就是他們的Unknown Pleasure。


8. Nico Muhly – Speaks Volumes
身為學院派的 Nico Muhly，將古典樂收養，以及現代作曲家的理解，融入如IDM、Ambient 的電子樂中，既不否定古典樂對自身的影響，又能保持創新、開放的創作思維，Speak Volumes 打造出現代作曲家該有的全新典範。


9. Radio.string.quartet – Celebrating the Mahavishnu Orchestra
誠然我不是Mahavishnu Orchestra 的「粉絲」，但聽過這張專輯後，我完全對Radio.string.quartet 佩服得五體投地。Radio.string.quartet 不單保留了Mahavishnu Orchestra 的電氣化爵士氣氛，甚至過之而無不及的將原版Jazz-rock fusion 的狂野火熱及爆發力表現出來。Radio.string.quartet，一支四人的室內樂團體，但表現出的意境，打破我對室內樂的一貫印象。


10. Zelienople – His/Hers
剛好那時看了Gus Van Sant 的兩部電影 – Elephant 及 Last Days，電影所散發的一派緩慢、冷靜、疏離，甚至迷幻的調子，與這張專輯可謂一脈相承。專輯中第二首歌曲 Moss Man，尾段瘋狂的即興演奏，與之前冷調的氣氛形成極大的反差，跟Elephant 結尾的一段大屠殺一樣。Zelienople 與Gus Van Sant 這兩部電影，同樣是Love/Hate it，而我絕對是前者。

其他年度佳作有:
A Place To Bury Strangers – A Place To Bury Strangers
Andrew Pekler – Cue
Boy In Static – Violet
Ben Frost – Theory of Machines
Colleen – Les Ondes Silencieuses
Feist – The Reminder
Giardini Di Miro – Dividing Opinions
Islaja – Ulual Yyy
James Blackshaw – The Cloud Of Unknowing
LCD Soundsystem – Sound of Silver
Marcus Intalex – FabricLive. 35
Paolo Fresu, Richard Galliano & Jan Lundgren – Mare Nostrum
The Twilight Sad – Fourteen Autumns & Fifteen Winters
Stateless – Stateless
Von Sudenfed – Tromatic Reflexxions

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Top 10 Tracks of 2007

Dec 18, 03:10 AM

Blonde Redhead – Dr. Strangeluv

Boy In Static – Where It Ends

Von Sudenfed – Fledermaus Can’t Get It (也推薦另一首The Rhinohead)

Caribou – Melody Day

Giardini Di Miro – Broken By

LCD Soundsystem – All My Friends

The National – Mistaken For Strangers

Radiohead – Bodysnatchers

Unkle – Burn My Shadow

Wilco – Impossible Germany

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Steve Reich 的大腦運動

Oct 22, 06:58 PM

從廣州回來後，一直忙過不停，開學不過一個半月，生活作息卻像考試中。各種文字、口頭報告接踵而來，還要抽時間去拍照，當然，拍照出來的乏味效果，完全反應了思想上的Exhausted。思緒一遍混亂，還未整理好，就要面對下一項事情。

趁假期休養了幾天，身體狀態好了，大腦還是未回來，幸好，我遇到Steve Reich 的Music for 18 Musicians。

所謂簡約音樂(Minimalist music)，並不全是那些大量留白，數十秒才出現「數粒音符」的音樂(這是我一位朋友的概念)。簡約音樂的概念源自簡約主義，指以最低限度的創作手法，就如Steve Reich的這張專輯，他的簡約在於轉折、轉變。他將樂手分成十八個組合，透過數段不斷重覆的主/副旋律，音樂在緩慢的方式下演進。

這張專輯在概念性方面，無疑是既前瞻性而圓熟。拋開一切音樂理論、概念，投入聆聽當中的音樂，大量重覆的旋律(其實頗Easy-Listening)，像在誘人思考，似乎也將我混亂的思緒重組起來。

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竇唯‧不一樣 (Duo Wei‧Not Sure Yet)

Sep 27, 11:10 PM

將於本月三十日，在文化中心廣場舉行的第三屆HUSH! 馬拉松搖滾音樂祭，其樂隊名單在月初已公佈。本屆HUSH! 同樣邀請了本地、香港、內地的樂隊，與去年不同的是，今年的名單上還加入台灣、菲律賓及馬來西亞的樂隊。在云云演出單位中，其中一個最令筆者興奮的，實屬北京的竇唯。

竇唯是誰? 相信每人都有完全不一樣的印象。王菲前夫、縱火燒車都是一般人對竇唯的印象，當不少中港傳媒，集中報導他與王菲及其他女性友人的八卦新聞，竇唯則選擇將注意力放在音樂上。

曾是黑豹樂隊成員的竇唯，在九十年代中期，於進軍內地的臺灣唱片公司魔岩文化，發行專輯「黑夢」，並讓他與何勇及將來澳演出的張楚，被稱為「魔岩三傑」。距離魔岩文化消聲匿跡已有十載，竇唯的音樂風格也有著徹底性的轉變。在1999年，竇唯與王菲離婚的同年，組成了新樂隊「譯」。並一口氣錄製了兩張專輯「幻聽」與「雨吁」，其中「雨吁」是至今最後一張帶有竇唯歌聲的專輯。

可是，「雨吁」中的歌詞，全是一些非常晦澀的古字，竇唯在一些訪問中表示，「雨吁」的歌詞是先有音，後再從字典中尋回相對的字。因出版公司的關係，「雨吁」在2000製作完成，卻在2006才公開發行。「雨吁」展現出環境音樂(Ambient)般低調、著重氣氛處理的特色。「雨吁」依然充滿竇唯一派內儉的文人氣息，又能抓緊中國傳統音樂的氣氛。「雨吁」是張向後搖滾探索的專輯，亦是竇唯音樂生涯的轉捩點，有了「雨吁」的基礎後，他從即興演奏中，向著更實驗創新的音樂概念出發。

從2001年開始，竇唯展開與「不一定樂隊」的合作，期間又組成暮良文王(「暮良」即竇唯、「文」為文斌、「王」是王曉芳)。竇唯與不一定，曾出版「三國•四記」和「五鵲•六雁」等唱片，他們的錄音專輯及現場演出，都是依靠即興中，不同風格的成員們現場的交流、協調而產生，在很多方面都呼應著樂隊名字。「不一定」樂隊自2001年成立以來，固定成員為張薦、龍隆、劉效松、陳小虎、文智湧、竇唯，其他不固定樂手包括馬培以及古琴手巫娜等。由於「不一定」的成員隨時有變，所以他們的演出風格也是很多變的，每次演出都探索著新的音樂可能性，其豁達不規定的實驗樂風，打破不少人對竇唯原先的音樂印象，也與魔岩時期的他愈走愈遠。

燒車事件後一直休息的他，在去年十二月，將合作已久的「不一定」樂隊，改名為「不一樣」，新的「不一樣」樂隊只保留了竇唯和張薦兩名舊成員，加入聲音、影像藝術家武權、民謠歌手楊一及國內爵士先驅劉元。很有可能隨竇唯來澳的鍵盤手張薦，與Christiaan Virant合組北京實驗電子組合FM3，是國外最為人認識的中國電音團體之一。FM3以設計獨特的「唱佛機」(Buddha machine)而聞名國際實驗音樂界，他們把原先的佛號換成了九段自創的聲音素材。柏林著名電音廠牌Staubgold更邀請SunnO)))、Thomas Fehlmann、Kammerflimmer Kollektief, Jan Jelinek、Andrew ekler、Alog等十五國內外樂手為其唱佛機發行一張”Jukebox Buddha“名為混音專輯。

除了在「不一定」與「不一樣」合作外，竇唯與FM3亦曾合力為音樂劇《鏡花緣》作配樂，兩者在2006再度合作專輯「后觀音」。透過這張竇唯最新的作品「后觀音」中，我們可以聽到他對寂靜與反響的探索，配合FM3簡約、冰調的環境電子樂，竇唯帶著靈性的節拍，表現出他的高度可塑性。現在與主流不太拉上關係的竇唯，是內地其中一位在音樂上最勇於破格、創新的樂手，這次他與樂隊的演出，定必讓澳門觀眾，聽到一種創新、不一樣的搖滾樂。
(本文略經修改後，刊登於澳門日報演藝版)

p.s 現在才發現這個blog，每篇文章的title都要有英文。「不一樣/不一定」的英文是Not Sure Yet，這是從wikipedia 偷來的，怎麼看都是sosad…
photo from: http://big5.cctv.com/kids/20061230/images/104855_0douwei.jpg

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Kashiwa Daisuke

Sep 18, 01:05 AM

Noble 旗下新出品(Kashiwa Daisuke 轉投Noble的首張專輯)，喜歡World’s End Girlfriend 的人不要錯過! 整體風格大約是Yasushi Yoshida與WEG 之間(整張專輯只有兩首歌!)，近期最期待的專輯，比Mum的新碟更讓人期待!!

p.s 拿到實物，聽了一遍，覺得第二首比較出色，在氣氛轉折、氣勢方面都比較完熟。

http://www.myspace.com/kashiwadaisuke

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