Paris, about film. (2)
Nov 1, 06:20 AM
從 Juliette Binoche、紅色氣球、黎國媛的鋼琴配樂、李屏賓的攝影，到侯孝賢設計的場景，這部《紅氣球之旅》(Le voyage du ballon rouge)，處處都流露著平易近人的、可愛的氣氛。
但是，當看到電影裡，街上綠色十字的藥店標示、坐在街邊咖啡館的法國人、瑪黑區的殘舊公寓大門和它旁邊的垃圾桶、拿著白色膠袋的金髮OL、帶有中國人口音的”merci”和”au revoir”、街上恍惚是淺藍色的早晨清新空氣、三十年來未裝潢過的地鐵入口和地鐵車箱，甚至是，主角家裡那個圓形長條的家樂福牌紙巾，可以一直把這些東西列下去...
當看到這些那些，電影其實在說什麼都忘了，一整晚只想起這些，街上的風景，那個閃著綠色燈的十字標示。
很喜歡這部淡淡、生活化的《紅氣球》。
我不知道，吸引的是電影呈現的巴黎氣氛，還是我的巴黎症後群發作。我只知道，我想，我有好一陣子不可以再看法國電影...
中國‧中國。 China, and China.
Oct 7, 01:47 AM
從奧運到現在，生活環境，口唇邊議題，都是，中國。
對於一個擁有兩種國藉、身份曖昧的人而言，中國，對我來說，更是複雜。複雜到，完全不能用簡潔的言語去表達。
中國，中國。一個怎樣的國家?
我完全沒有想法。一個未知國，縱使你實實在在踏在它的地方上。
複雜，混沌，驚奇，獵奇，中國，好像從來都是這樣難以言明。
國慶假期到廣州，然後又回來，看到周遭的紅色，頓時無語，然後想了很多，其中有張愛玲的這段文字。
「我的路
亂紛紛都是自己人；
我的人民，
中國，到底。」
中國，到底。
愛國/不愛國的。
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Paris, about film.
Aug 31, 10:13 PM
巴黎，總是讓人想起電影。
畢竟，有兩部心目中，最喜歡的愛情電影都在巴黎拍攝，一部是新橋戀人，一部是日落巴黎。結果，這次去了兩個，與這兩部電影有關的地方。第一個是新橋。
當乘著船在新橋的底下穿過，過程雖然只有那麼幾秒，腦海還是閃過很多、很多，那部電影的種種畫面。
然後，船繼續往下一個旅遊景點出發。
看著遠遠的新橋，我突然回想起，那部電影的氣氛，一種難以言語的情感 ; 看到前方有一對男女，然後我在後面偷偷的按下快門；我不知道這對男女認識，不認識，還是後來會發展出一段怎樣的關係，但，至少那一刻，彷彿 Juliette Binoche 與Denis Lavant 都在橋上。
My Summer Trip in France.
Aug 29, 05:27 PM
I’M NOT THERE/NOWHERE
PARIS IS A BIG BIG MUSEUM,SO…
I’M NOT AT HOME, OR I’M ON THE WAY TO THE MUSEUM.
BUT, SOMETIMES, WE JUST WANNA STAY ALONE & THINKING
ABOUT THE PAINTING, ART
AND YOURSELF ;
SO WE ALL DO THE SAME THING LIKE
JACK KEROUAC DID,
ON
THE ROAD.
KEEP
GOING.
YUP, KEEP GOING..
KEEP GOING… KEEP GOING.
OR SOMETIMES…
OFF THE ROAD,
THEN, U REALIZED THAT,
YOU GOT NO IDEA WHERE….
YOU’VE BEEN.
YOU KEEP THINKING,
WHAT YOU ARE DOING RIGHT NOW.
THEN, U BACK TO THE PLACE U STARTED;
ON THE ROAD,
FINALLY, YOU WILL KNOW,
WHO/WHAT U DONT REALLY WANT…
CHOOSE WONDERING WHO THE FUCK YOU ARE ON THE ROAD.
THAT’S MY SUMMER TRIP.
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Way of shooting, all about 《PhotoGRAPHICA》
Jul 15, 03:38 AM
開始注意了這日本攝影雜誌一段日子，如不再大力介紹，恐怕對不起一眾還受沙龍、器材式攝影雜誌荼毒的讀者。
蜷川實花 (Ninagawa Mika)
《PhotoGRAPHICA》 乃日本出版社MdN 旗下的一本攝影雜誌，官方的介紹是這樣的﹕「Photo GRAPHICA 所關心的並不是相機操作技術，或是畫面構成的技巧，而是從各式各樣的攝影題材出發，探討平面世界的無限可能。每期都有一個中心主題，攝影師們再各自創作詮釋，發揮出風格迥異的獨特照片寫真......也用言語來和大家分享自己的想法。」這本攝影雜誌合我心意的地方，正是它所強調的「風格」與「主題」。
《Photo GRAPHICA》 每期皆以一個大主題作中心，如女性攝影師、旅行攝影等等，但它與大部分華文攝影雜誌所不同，它強調的是「視點」- 按下快門的出發點。
就如筆者手上那期以蜷川實花等其他女性攝影師流派為主題，所要強調的，並不是性別，而是她們作品中，對「美」所流露出一種特殊的切入點，照片中一種柔和的質感。儘管有些女攝影師的作品，構圖簡單，流露出輕盈的美感外，背後沒有強烈所要提出的意義，但，至少她們都有自己獨特的「視點」、美學觀。即使是隨書附送的小冊子，內裡的日本新晉年青攝影師，也有著明顯的獨特風格。
反觀，某部分一味兒分析器材、攝影技巧的中文攝影雜誌，只懂遊走於沙龍攝影及傳統的新聞攝影，對一些「相對前衛」的攝影美學、觀念相當害怕及保守，令人難過。也令初接觸攝影的人，容易繼續沈迷於器材領域，對建立自己一套攝影美學、觀看世界的方式，毫無啟發。這讓我想起近日聽到的一句話﹕「你會為了紀錄”真實”，而去拍攝紀錄片嗎?」，但現在，的確有不少業餘攝影者，為表現其器材質素，或電腦程序技巧而去拍照，令人費解。
而更更更重要的是，《PhotoGRAPHICA》 對攝影美學的”Scene”，遠超過絕大部分華文攝影雜誌，而紙質、排版等東西更不言而喻，媒體能不能為讀者提供另一種觀看角度，這回到最老掉牙的新聞概念...
田尾沙織 (Saori Tao)