After Silence: Post-rock X Silent movies
Apr 24, 04:43 AM
工商服務。
這陣子，除了校內課業忙碌到讓人爆炸，校外日子也充實到爆炸，先是一個演出，再來一個電影節。
本週六，要辦一個默片現場配樂的活動。其實也是第一次主辦一個「音樂會」，斷斷續續籌辦了半年，根本上都是我們自己跑贊助，跑去親自跟樂隊談、跟主辦單位談，完全貫徹著DIY 精神，弄到現在一點興奮情緒也沒有，換來是一大堆壓力和工作量。
會辦這個演出，一半是私人原因，一半是以前看過Trio Bravo 那場精彩的演出。默片入樂，可以是擾亂，可以是放大，觀眾就是在現場，注意力遊走於視覺和聽覺，最終其實是回到一個議題，聲音與影像是如何發生關係?
其實這就是默片現場配樂的精彩之處，數十年前的默片，搭上九零年代以降的Post-rock，觀眾在看默片時，腦裡想起的感官情緒，與樂隊現場演奏的音樂質感發生關係。
而邀請到的沼澤，更是鄰近地區最好的Post-rock 樂隊之一，但我反而期待暖場的本地樂隊，奇怪。
(放大海報)
2009.04.25 (SAT); 19:30;
Venue﹕澳門 高等校際學院禮堂 (皇朝區，環宇豪庭) IIUM AUditorium Wan Yu Villas, Nape, Macau
Ticket﹕$40
*門票可同時欣賞 Macau Underground V (相同場地;21:00 開始)
*現場售票 at door / 邊度有書 Pintolivros
延伸閱讀﹕After Silence – 默片現場配樂音樂會 (04/25@IIUM)
Comment [18]
Cartography, Arve Henriksen
Jan 7, 02:15 AM
在新一年聽到這張專輯，像是一種啟示。
新一年，對我來說，總是來得比較慢。新一年的頭幾天，嘴邊話題總是08年的東西，就像Arve Henriksen 的這張ECM 專輯。
從開始接觸Arve Henriksen 在挪威前衛/實驗廠牌 Rune Grammofon 的發行時，看著他不斷參與其他北歐樂手的ECM 專輯，就一直期待 Arve Henriksen 什麼時候會出他的第一張 ECM 作品，總是認為，ECM 這個廠牌能夠將樂手們最深層的一些想法、思緒、音樂的靈性，誘發出來。就像Arve Henriksen 的這張Cartography。
在上一張以故鄉為名的專輯Strjon，Arve Henriksen 透過充滿其個人簽名式的小號樂音，作出對故鄉、自身成長、音樂風格的一趟回歸探索，可以將Strjon 視為一次總結，因為Cartography 顯示出的是，一次新的出發。
Cartography 裡那種Ambient 式的表現手法，呈現出來的，更多是一種 Soundscape (聲音風景)，描寫著一幅宏大的音樂地圖。Arve Henriksen 依舊在寂靜之間探索著，但這一次，這探索顯得更深邃。像專輯一曲”Loved One”，裡面包含著太多的感情，就像一部完整的電影，已經包含在內裡，那些細微的田野錄音、琴音、緩緩響起的環境聲效、小號，好像都在訴說著一些故事，冷冽、荒涼的。
David Sylvian 在專輯裡獻聲的兩首詩歌，固然美麗，像回應著Arve Henriksen 的小號，你怎麼知道 Arve Henriksen 小號裡吹的，又不是一首首美麗的詩歌? Arve Henriksen 那無限延伸似的音樂，如專輯最後的那首”Sorrow And Its Opposite”，每回都讓人感到一種洗滌心靈的感覺。
(http://www.flickr.com/photos/peelandstick/2156324796/)
這張Cartigraphy 在08年11月已發行，但卻在新一年才後知後覺。似乎也提醒著，應該好好地調整一下自己，尋找一種新的生活節奏，自己的，和別人的。07年Supersilent 演出依然是我看過最精彩的表演，08年的這張Cartography，再一次提醒音樂對我們的重要。Arve Henriksen，當代最偉大的小號手。
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HUSH 什麼?
Oct 16, 04:15 PM
假若談及到澳門的音樂場景，特別是搖滾樂，已經來到第四屆的《HUSH!!Full Band馬拉松搖滾音樂祭》絕對是不能不提的一個話題。
(黃貫中@HUSH!! 2008)
每年由選出本土樂隊，到對外公佈整個演出名單，《HUSH!!》對本地的樂迷、樂隊而言，都是一項重要大事件。從一個官辦的搖滾音樂節，人們可以由此看出政府對音樂發展的態度，樂迷亦能從這音樂節中了解到本地音樂發展的程度，那我們可以看到什麼?
一種混淆曖昧的定位
前陣子在某期誠品好讀中，讀到一篇探討中國劇場現況的文章，當紅且爭議不斷的「戲逍堂」創辦人關浩月說到自己的定位時，他說「我做的是通俗易懂，把蛋糕做大的事，我沒想過要精美的小蛋糕。」如果把這句話換成一條問題，「你要做一個大餅，還是做一個精巧細緻的小點?」，這就是《HUSH!!》音樂節目前遇到，並且最急需思考的問題 – 定位。
(Whyoceans@HUSH!! 2008)
作為一個政府投資舉辦的音樂節(《HUSH!!》更是免費的)，著實沒有收支平衡的壓力，《HUSH!!》繼續舉辦，其任務就是為觀眾帶來聽到各類型的、新鮮的音樂，擴闊觀眾的眼界，教育澳門觀眾，而及為澳門帶來一個能吸引外地觀眾的大型音樂節。
可是，《HUSH!!》在娛樂觀眾和推動音樂場景發展，這兩方面來看，都談不上很成功。從這四年《HUSH!!》所邀請的外隊名單來看，《HUSH!!》的確不斷在擴大其邀請版圖，從中港澳，擴展至星加玻、菲律賓、韓國、台灣等地。邀請怎樣的外地樂隊，是每一個大型音樂節要繼續辦下去時，必然遇到的課題。因為當一個音樂節愈見規模時，就必須向外發展，吸引外地的觀眾，才能藉以繼續發展，特別是《HUSH!!》面對的是澳門，這樣細小的市場。因此，花大筆金錢邀請知名度大的海外藝人，是每個大型音樂節的必然動作，這保障了入場人數，不然，任何教育、推動本地音樂發展的任務都不可能進行。而《HUSH!!》這數年邀請過的大牌藝人(如伍佰、Solar、張楚、櫻桃幫和本屆的黃貫中)，的確能夠做到上述這項任務。
確保了觀眾人數後，接下來的任務，就是教育觀眾。在大牌樂隊佔去了不少經費後，主辦單位唯有邀請其他知名度相對低的外地樂隊，而這些樂隊正正需要為觀眾帶來新鮮感，讓本地樂隊及樂迷了解到一些創新、另類的音樂風格，這才能真正的推動本地的音樂場景，但這剛好是《HUSH!!》處理得比較差的一環。過去數年，不少外地獨立樂隊所帶來的新鮮感，都是獵奇式的。新鮮感並不是來自音樂，而是其所在地。
(新褲子@HUSH!! 2008)
外地樂隊的迷思
這些外隊的音樂風格並不陌生，如07年的Kjwan、One Buck Short，本屆的Crying Nuts都是一些典型的搖滾風格，如龐克或英式搖滾，不讓人驚訝的是，這些外隊像很多初組成的樂隊一般，還是帶著濃厚的英美主流樂隊的影子。澳門不像台灣或內地，可就著樂迷的音樂口味，邀請有固定樂迷族群的獨立樂隊，但，亦因這個先天原因，《HUSH!!》更可以大膽的邀請創新、帶有實驗性質的外地樂隊來澳。可惜，從過去這四年來看，《HUSH!!》在選擇外地樂隊方面可謂相對保守，這讓人不禁思考到，每一筆邀請外隊的預算，是否都花得值得。
預算要花在節眼上，才能避免放煙花式的揮霍。摩登天空老闆沈黎暉，以他策劃的「摩登天空音樂節」，來回答上述的課題。沈黎暉曾在訪問中不諱言，現場演出及大型音樂節，是當今中國成長得很快的一項產業。從第一屆的「摩登天空音樂節」來看，明顯就看出該音樂節是往「大餅」的方向發展。中國每年有數以十計的大型音樂節，但提起這個初生的摩登天空音樂節，我相信大部分人華人地區的樂迷都有些許印象，原因是該音樂節邀請到，從未在華人地區演出的紐約當紅樂隊Yeah Yeah Yeahs。
(Yeah Yeah Yeahs@摩登天空音樂節 2007)
這是很聰明、而且力道花到精準的一步，不但吸引其他華人地區的樂迷，也為這個初次舉辦的音樂節打響名號，讓人了解到這是一個怎麼樣搖滾音樂節，為自己好好定位。雖然，本屆「摩登天空音樂節」因為一些不明原因，沒有邀請任何外地樂隊。在北京「迷笛音樂節」的氣勢開始回落時，「摩登天空音樂節」有潛力成為中國其中一個最大型、名氣最大的搖滾音樂節。而鄰近地區的音樂節當中，另一個發展得較成功的例子，便是台灣的野台開唱。
從過去數年的演出陣容當中，野台開唱總會邀請剛好在鄰近國家巡迴演出，又具知名度的外地樂隊，如Yo La Tengo、Explosion In The Sky、Mercury Rev、Asobi Seksu等，這些樂隊的知名度當然比不上國外流行樂界的一線樂隊如Coldplay、U2、Radiohead等，但提到外國獨立樂界，上述數組樂隊都是人人皆知，這讓野台開唱成為華人地區中，最具知名度的音樂節之一，規模也跟著入場人數成長，每年更吸引不少香港的樂迷專程前往參與。巧合的是，澳門的《HUSH!!》彷彿面對相似的處境。
(台灣野台開唱)
「小點與大餅」
在香港《Rockit》音樂節停辦後，剛過去的野台開唱亦宣佈，將暫時休辦。鄰近地區均沒有一個大型搖滾音樂節 (筆者每年參與的北歐音樂節算是其中一個具規模的，但該音樂節明顯是向著一個精巧、細緻的「小點」方向發展) 因此在這樣的環境底下，對《HUSH!!》而言是絕大的契機向更大規模發展，例如可以擴展至兩天，或者利用室內的場地，為其他非搖滾樂種的音樂人提供表演機會，像日本的Summer Sonic、Fuji Rock、甚至野台音樂節皆同時設立多個舞台。
(竇唯&不一樣@HUSH!! 2007)
野台開唱另一值得學習的是，它能同時吸引專業樂迷與非樂迷入場。筆者有天跟一位台灣遊客聊起台灣的音樂節，談到野台開唱，她誠然不是每組樂隊她都認識，但她或身邊友人每年都會參與野台開唱，原因是，好玩。因此，只要主辦單位編排得宜，像兩種音樂質感完全不同的樂隊，避免放在一起(像去年竇唯放在櫻桃幫前面)，這種失當的安排可謂殺了音樂，而且主辦單位、表演者與觀眾三方面均不討好。盡管音樂不是完全的對味，但主辦單位懂得控制音樂節的氣氛與樂隊出場次序，要讓非樂迷樂意參與音樂節，也絕非一件困難的事。畢竟，大型音樂節與一般音樂會，最大的分別在於，它像是一項集體儀式。一群樂迷相聚一起，整天浸淫在音樂現場，這種氣氛對音樂本身更吸引人，也是一般音樂會難以比擬。
而最重要的是，《HUSH!!》一定要繼續辦下去，不然過去幾年所累積、付出的東西，都是沒有意義的。走向第五屆的《HUSH!!》音樂節，似乎還在觀眾的拍掌聲中尋找自己的方向。
p.s. 在這裡張貼的才是原文，澳門日報的版本是經編輯修改。
(本文同樣刊登於澳門日報演藝版。)
(新褲子@HUSH!! 2008)
(新褲子@HUSH!! 2008)
(旺福@ HUSH!! 2008)
(黃貫中@HUSH!! 2008)
Comment [433]
New Wave of Southeast Asia Indies?
Jun 9, 07:48 AM
你可能聽過台灣、中國、香港的獨立樂隊，那，星馬泰呢?
千萬先不要笑，做好心理準備才好點入下列任何一個連結，特別是，如果你也是音樂工作者，一不容易，可能會造成自尊心嚴重受傷。
The Observatory (星加玻)
http://www.myspace.com/theobservatoryband
甜梅號的新專輯不好聽。那什麼好? 聽一聽”Fall of man”吧。
偏向Tortoise 派的後搖滾，如果，你把他們myspace 的所有歌曲聽完，就會覺得他們有夠Tortoise，充滿爵士即興的底蘊，相當難得。有點像日式Post-Rock 樂隊如Toe、Miaou 及早期I’m not a gun 的風格。還有，他們曾經替Jaga Jazzist 作暖場樂隊。
I Am David Sparkle (星加玻)
http://www.myspace.com/iamdavidsparkle
又一組星加玻Post-Rock 勁旅，有點像甜梅號(第一張那時的他們)，喜歡Do Make Say Think、Ef 的人應該會喜歡，典型Post-Rock 架構。將會替日本的Mono 作暖場。
Moscow Olympics (菲律賓)
http://www.myspace.com/moskva80
Galaxy 500 投胎變成了菲律賓團。緩飆團，破表之作。濃濃英國瞪鞋味道迎面而來，近日反覆多次聆聽的樂隊。懷念The Radio Dept. 第一張的朋友，強烈推薦。
延伸閱讀﹕海德亂聽
Talkless (泰國)
http://www.myspace.com/talklesslesstalk
泰國日系indietronica 女聲，電子、原音、美聲交錯混合，簡言之，幻想一下唱泰文的 Piana 或 Cokiyu，MTV 也相當Piana。你從沒有想過泰文，原來可以這麼好聽，日系電子女聲，也不是日本獨家的了。
Little Fox (泰國)
http://www.myspace.com/littlefoxmusic
“Da Di Na La Di Da”這首十足Devendra Banhart 的風格，充滿空間感的迷幻民謠，其他作品走瑞典清新Songwriter 風格。呀，他是大狗民的男主角，演而優則唱的難得好例子。
Goose (泰國)
還有這場Live 的影片，前奏一奏起，氣勢磅薄相當Epic，已知道這組泰國樂隊絕非那些一個招牌砸死十組的Post-Rock Stuffs。整個氣圍令人想起Explosion In The Sky、Ef，甚至是，GY!BE。當然，唱起歌來(如這首mtv)，也讓人回憶起陣陣Shoegazing 美好時光。
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=58941252
事實是不能不聽，不能再騙自己了。聽過後，你可能會把家裡的甜梅號新專輯放上ebay 賣掉。
假如，你有留意近年的泰國電影，上述連結可能帶不了你什麼驚喜，因為他們不時會出現一些Post-Rock、Shoegazing，或者Slowcore 風格的配樂，再回頭看我們親愛的兩岸三地獨立搖滾樂隊，嗯...
Comment [362]
The Klone Concerts
Mar 28, 01:49 AM
很久很久沒有寫音樂，因為近月心思全部放在電影、攝影上，呀，當然還有學校一大堆的 Stuffs。加上換了新電腦，自己又懶得四處下載找尋新東西，耳朵差不多沒有更新過(近日被各路media 狂hype 的東西，全不感興趣...)。在這樣懶散的日子，聽到了王長存的新專輯The Klone Concerts，一張難得讓人想好好介紹的專輯。
即使是完全不眼尖的樂迷，也能夠立刻聯想到身平足以寫成一本厚厚字典的Keith Jarrett，及其經典古典爵士即興鋼琴獨奏的傳世之作 – The Köln Concert，但這只是王長存給我們最表層的趣味。此外，專輯名稱，也甚有玩味。若果以”Köln”的角度去欣賞”Klone”，那就失去了眾多的趣味。
The Klone Concerts 當然採樣了The Köln Concert，但王長存不是作一次純粹的重新混音。The Klone Concerts 是一張鋼琴獨奏專輯?
從第一印象及音色來看，它的確讓人難以從Köln Concert 中分開，但你聽過這樣子的鋼琴獨奏嗎?
它給我的印象，是電子，是機械; 這種機械感，正是人們常常說的，缺乏感情的那種機械式疏離感。它沒有Keith Jarrett 的高低起伏，它冷冷的以平穩的方向推進，它不協調，低音、高音的組合讓我聽得十分奇怪，將我對鋼琴旋律的印象扭轉。
但重要的是，The Klone Concerts 並不「難聽」，不理會一切理論、概念，它的旋律性依然吸引著你，可聽性極高，這是十分難得，概念再厲害，但音樂最根本的東西，還是需要的。它讓你聽得心煩意亂，不得不細心投入思考。聽完The Klone Concerts 後，再回頭聆聽The Köln Concert，你可能會像我一樣，腦海不自覺將Keith Jarrett 的琴音，拆散、重組、再創作。
The Klone Concerts 是一張用鋼琴表現電子樂的專輯，對嗎? 我不知道，但不是重點，讓人心煩意亂、難以定類的東西，才值得好好深究。
然而，關於這專輯背後的概念及由來，以本人幼兒園級的音樂知識，實在是無從分析，暫時打住，有興趣不妨閱讀下列兩篇文章﹕
1 (內附專輯官方下載連結)
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