Agoraphobia
Nov 5, 01:01 AM
記得Nick Hornby 的《三十一首歌》裡，有句類似這樣的話:
「我會把那一陣子，喜歡的歌曲放在一起，錄成錄音帶，拿到車上放，因為你覺得，這樣的歌曲應該沒有多少首。結果是，這樣的錄音帶，錄完一盒又一盒...」
每個年頭，總會聽到一些讓你樂得重播一整天的歌曲。Deerhunter，新專輯Microcastle 有一首叫做”Agoraphobia”的歌。
儘管這大半年都在聽爵士、Dubstep、Ambient，但聽到結他奏起，主音 Bradford Cox 唱出”Come for me”，你憶起，你想尋找的東西，其實一直都在。那種音樂才有的東西。
Song of the Year.
HUSH 什麼?
Oct 15, 04:15 PM
假若談及到澳門的音樂場景，特別是搖滾樂，已經來到第四屆的《HUSH!!Full Band馬拉松搖滾音樂祭》絕對是不能不提的一個話題。
(黃貫中@HUSH!! 2008)
每年由選出本土樂隊，到對外公佈整個演出名單，《HUSH!!》對本地的樂迷、樂隊而言，都是一項重要大事件。從一個官辦的搖滾音樂節，人們可以由此看出政府對音樂發展的態度，樂迷亦能從這音樂節中了解到本地音樂發展的程度，那我們可以看到什麼?
一種混淆曖昧的定位
前陣子在某期誠品好讀中，讀到一篇探討中國劇場現況的文章，當紅且爭議不斷的「戲逍堂」創辦人關浩月說到自己的定位時，他說「我做的是通俗易懂，把蛋糕做大的事，我沒想過要精美的小蛋糕。」如果把這句話換成一條問題，「你要做一個大餅，還是做一個精巧細緻的小點?」，這就是《HUSH!!》音樂節目前遇到，並且最急需思考的問題 – 定位。
(Whyoceans@HUSH!! 2008)
作為一個政府投資舉辦的音樂節(《HUSH!!》更是免費的)，著實沒有收支平衡的壓力，《HUSH!!》繼續舉辦，其任務就是為觀眾帶來聽到各類型的、新鮮的音樂，擴闊觀眾的眼界，教育澳門觀眾，而及為澳門帶來一個能吸引外地觀眾的大型音樂節。
可是，《HUSH!!》在娛樂觀眾和推動音樂場景發展，這兩方面來看，都談不上很成功。從這四年《HUSH!!》所邀請的外隊名單來看，《HUSH!!》的確不斷在擴大其邀請版圖，從中港澳，擴展至星加玻、菲律賓、韓國、台灣等地。邀請怎樣的外地樂隊，是每一個大型音樂節要繼續辦下去時，必然遇到的課題。因為當一個音樂節愈見規模時，就必須向外發展，吸引外地的觀眾，才能藉以繼續發展，特別是《HUSH!!》面對的是澳門，這樣細小的市場。因此，花大筆金錢邀請知名度大的海外藝人，是每個大型音樂節的必然動作，這保障了入場人數，不然，任何教育、推動本地音樂發展的任務都不可能進行。而《HUSH!!》這數年邀請過的大牌藝人(如伍佰、Solar、張楚、櫻桃幫和本屆的黃貫中)，的確能夠做到上述這項任務。
確保了觀眾人數後，接下來的任務，就是教育觀眾。在大牌樂隊佔去了不少經費後，主辦單位唯有邀請其他知名度相對低的外地樂隊，而這些樂隊正正需要為觀眾帶來新鮮感，讓本地樂隊及樂迷了解到一些創新、另類的音樂風格，這才能真正的推動本地的音樂場景，但這剛好是《HUSH!!》處理得比較差的一環。過去數年，不少外地獨立樂隊所帶來的新鮮感，都是獵奇式的。新鮮感並不是來自音樂，而是其所在地。
(新褲子@HUSH!! 2008)
外地樂隊的迷思
這些外隊的音樂風格並不陌生，如07年的Kjwan、One Buck Short，本屆的Crying Nuts都是一些典型的搖滾風格，如龐克或英式搖滾，不讓人驚訝的是，這些外隊像很多初組成的樂隊一般，還是帶著濃厚的英美主流樂隊的影子。澳門不像台灣或內地，可就著樂迷的音樂口味，邀請有固定樂迷族群的獨立樂隊，但，亦因這個先天原因，《HUSH!!》更可以大膽的邀請創新、帶有實驗性質的外地樂隊來澳。可惜，從過去這四年來看，《HUSH!!》在選擇外地樂隊方面可謂相對保守，這讓人不禁思考到，每一筆邀請外隊的預算，是否都花得值得。
預算要花在節眼上，才能避免放煙花式的揮霍。摩登天空老闆沈黎暉，以他策劃的「摩登天空音樂節」，來回答上述的課題。沈黎暉曾在訪問中不諱言，現場演出及大型音樂節，是當今中國成長得很快的一項產業。從第一屆的「摩登天空音樂節」來看，明顯就看出該音樂節是往「大餅」的方向發展。中國每年有數以十計的大型音樂節，但提起這個初生的摩登天空音樂節，我相信大部分人華人地區的樂迷都有些許印象，原因是該音樂節邀請到，從未在華人地區演出的紐約當紅樂隊Yeah Yeah Yeahs。
(Yeah Yeah Yeahs@摩登天空音樂節 2007)
這是很聰明、而且力道花到精準的一步，不但吸引其他華人地區的樂迷，也為這個初次舉辦的音樂節打響名號，讓人了解到這是一個怎麼樣搖滾音樂節，為自己好好定位。雖然，本屆「摩登天空音樂節」因為一些不明原因，沒有邀請任何外地樂隊。在北京「迷笛音樂節」的氣勢開始回落時，「摩登天空音樂節」有潛力成為中國其中一個最大型、名氣最大的搖滾音樂節。而鄰近地區的音樂節當中，另一個發展得較成功的例子，便是台灣的野台開唱。
從過去數年的演出陣容當中，野台開唱總會邀請剛好在鄰近國家巡迴演出，又具知名度的外地樂隊，如Yo La Tengo、Explosion In The Sky、Mercury Rev、Asobi Seksu等，這些樂隊的知名度當然比不上國外流行樂界的一線樂隊如Coldplay、U2、Radiohead等，但提到外國獨立樂界，上述數組樂隊都是人人皆知，這讓野台開唱成為華人地區中，最具知名度的音樂節之一，規模也跟著入場人數成長，每年更吸引不少香港的樂迷專程前往參與。巧合的是，澳門的《HUSH!!》彷彿面對相似的處境。
(台灣野台開唱)
「小點與大餅」
在香港《Rockit》音樂節停辦後，剛過去的野台開唱亦宣佈，將暫時休辦。鄰近地區均沒有一個大型搖滾音樂節 (筆者每年參與的北歐音樂節算是其中一個具規模的，但該音樂節明顯是向著一個精巧、細緻的「小點」方向發展) 因此在這樣的環境底下，對《HUSH!!》而言是絕大的契機向更大規模發展，例如可以擴展至兩天，或者利用室內的場地，為其他非搖滾樂種的音樂人提供表演機會，像日本的Summer Sonic、Fuji Rock、甚至野台音樂節皆同時設立多個舞台。
(竇唯&不一樣@HUSH!! 2007)
野台開唱另一值得學習的是，它能同時吸引專業樂迷與非樂迷入場。筆者有天跟一位台灣遊客聊起台灣的音樂節，談到野台開唱，她誠然不是每組樂隊她都認識，但她或身邊友人每年都會參與野台開唱，原因是，好玩。因此，只要主辦單位編排得宜，像兩種音樂質感完全不同的樂隊，避免放在一起(像去年竇唯放在櫻桃幫前面)，這種失當的安排可謂殺了音樂，而且主辦單位、表演者與觀眾三方面均不討好。盡管音樂不是完全的對味，但主辦單位懂得控制音樂節的氣氛與樂隊出場次序，要讓非樂迷樂意參與音樂節，也絕非一件困難的事。畢竟，大型音樂節與一般音樂會，最大的分別在於，它像是一項集體儀式。一群樂迷相聚一起，整天浸淫在音樂現場，這種氣氛對音樂本身更吸引人，也是一般音樂會難以比擬。
而最重要的是，《HUSH!!》一定要繼續辦下去，不然過去幾年所累積、付出的東西，都是沒有意義的。走向第五屆的《HUSH!!》音樂節，似乎還在觀眾的拍掌聲中尋找自己的方向。
p.s. 在這裡張貼的才是原文，澳門日報的版本是經編輯修改。
(本文同樣刊登於澳門日報演藝版。)
(新褲子@HUSH!! 2008)
(新褲子@HUSH!! 2008)
(旺福@ HUSH!! 2008)
(黃貫中@HUSH!! 2008)
New Wave of Southeast Asia Indies?
Jun 8, 07:48 AM
你可能聽過台灣、中國、香港的獨立樂隊，那，星馬泰呢?
千萬先不要笑，做好心理準備才好點入下列任何一個連結，特別是，如果你也是音樂工作者，一不容易，可能會造成自尊心嚴重受傷。
The Observatory (星加玻)
http://www.myspace.com/theobservatoryband
甜梅號的新專輯不好聽。那什麼好? 聽一聽”Fall of man”吧。
偏向Tortoise 派的後搖滾，如果，你把他們myspace 的所有歌曲聽完，就會覺得他們有夠Tortoise，充滿爵士即興的底蘊，相當難得。有點像日式Post-Rock 樂隊如Toe、Miaou 及早期I’m not a gun 的風格。還有，他們曾經替Jaga Jazzist 作暖場樂隊。
I Am David Sparkle (星加玻)
http://www.myspace.com/iamdavidsparkle
又一組星加玻Post-Rock 勁旅，有點像甜梅號(第一張那時的他們)，喜歡Do Make Say Think、Ef 的人應該會喜歡，典型Post-Rock 架構。將會替日本的Mono 作暖場。
Moscow Olympics (菲律賓)
http://www.myspace.com/moskva80
Galaxy 500 投胎變成了菲律賓團。緩飆團，破表之作。濃濃英國瞪鞋味道迎面而來，近日反覆多次聆聽的樂隊。懷念The Radio Dept. 第一張的朋友，強烈推薦。
延伸閱讀﹕海德亂聽
Talkless (泰國)
http://www.myspace.com/talklesslesstalk
泰國日系indietronica 女聲，電子、原音、美聲交錯混合，簡言之，幻想一下唱泰文的 Piana 或 Cokiyu，MTV 也相當Piana。你從沒有想過泰文，原來可以這麼好聽，日系電子女聲，也不是日本獨家的了。
Little Fox (泰國)
http://www.myspace.com/littlefoxmusic
“Da Di Na La Di Da”這首十足Devendra Banhart 的風格，充滿空間感的迷幻民謠，其他作品走瑞典清新Songwriter 風格。呀，他是大狗民的男主角，演而優則唱的難得好例子。
Goose (泰國)
還有這場Live 的影片，前奏一奏起，氣勢磅薄相當Epic，已知道這組泰國樂隊絕非那些一個招牌砸死十組的Post-Rock Stuffs。整個氣圍令人想起Explosion In The Sky、Ef，甚至是，GY!BE。當然，唱起歌來(如這首mtv)，也讓人回憶起陣陣Shoegazing 美好時光。
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=58941252
事實是不能不聽，不能再騙自己了。聽過後，你可能會把家裡的甜梅號新專輯放上ebay 賣掉。
假如，你有留意近年的泰國電影，上述連結可能帶不了你什麼驚喜，因為他們不時會出現一些Post-Rock、Shoegazing，或者Slowcore 風格的配樂，再回頭看我們親愛的兩岸三地獨立搖滾樂隊，嗯...
The Klone Concerts
Mar 27, 01:49 AM
很久很久沒有寫音樂，因為近月心思全部放在電影、攝影上，呀，當然還有學校一大堆的 Stuffs。加上換了新電腦，自己又懶得四處下載找尋新東西，耳朵差不多沒有更新過(近日被各路media 狂hype 的東西，全不感興趣...)。在這樣懶散的日子，聽到了王長存的新專輯The Klone Concerts，一張難得讓人想好好介紹的專輯。
即使是完全不眼尖的樂迷，也能夠立刻聯想到身平足以寫成一本厚厚字典的Keith Jarrett，及其經典古典爵士即興鋼琴獨奏的傳世之作 – The Köln Concert，但這只是王長存給我們最表層的趣味。此外，專輯名稱，也甚有玩味。若果以”Köln”的角度去欣賞”Klone”，那就失去了眾多的趣味。
The Klone Concerts 當然採樣了The Köln Concert，但王長存不是作一次純粹的重新混音。The Klone Concerts 是一張鋼琴獨奏專輯?
從第一印象及音色來看，它的確讓人難以從Köln Concert 中分開，但你聽過這樣子的鋼琴獨奏嗎?
它給我的印象，是電子，是機械; 這種機械感，正是人們常常說的，缺乏感情的那種機械式疏離感。它沒有Keith Jarrett 的高低起伏，它冷冷的以平穩的方向推進，它不協調，低音、高音的組合讓我聽得十分奇怪，將我對鋼琴旋律的印象扭轉。
但重要的是，The Klone Concerts 並不「難聽」，不理會一切理論、概念，它的旋律性依然吸引著你，可聽性極高，這是十分難得，概念再厲害，但音樂最根本的東西，還是需要的。它讓你聽得心煩意亂，不得不細心投入思考。聽完The Klone Concerts 後，再回頭聆聽The Köln Concert，你可能會像我一樣，腦海不自覺將Keith Jarrett 的琴音，拆散、重組、再創作。
The Klone Concerts 是一張用鋼琴表現電子樂的專輯，對嗎? 我不知道，但不是重點，讓人心煩意亂、難以定類的東西，才值得好好深究。
然而，關於這專輯背後的概念及由來，以本人幼兒園級的音樂知識，實在是無從分析，暫時打住，有興趣不妨閱讀下列兩篇文章﹕
1 (內附專輯官方下載連結)
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Top 10 Albums of 2007
Dec 28, 02:44 AM
排名以英文字母為次序。而一年也買不到十張唱片的人，請好好反省一下...
1. Aerial – The Sentinel
Aerial 的曲風類似Mono、Explosion In The Sky，同樣的不會落落長而激昂有力，充斥著典型後搖滾連綿不絕的結他音牆，你可以說它毫無新意，但它的確讓我聽得興奮大叫。
2. Arve Henriksen – Strjon
十月初在廣州，現場感受過Arve Henriksen的小號的魅力，Supersilent的演出是我看音樂會以來，最精彩的一場，從此對Arve Henriksen 充滿穿透力的小號著迷了。這張Strjon 得到Supersilent 其中兩位成員的客席參與，而Strjon 的音樂及意境，相比Supersilent 的新專輯8，更像是當晚的現場感覺。
3. Burial – Untrue
Untrue 是少數讓我有興趣的電子”舞曲”專輯，它既帶點Ambient 及Trip-pop 的深沉氣氛，這張新作也比debut 更注重人聲。Burial 讓我這個不喜歡Techno、House 的人，重新認識其他電子舞曲。
4. Caribou – Andorra
Andorra 重回Up in Falmes 的風格，依然是一貫Caribou 式「溫暖迷幻搖滾」，我喜愛在中午開舖時播放這唱片，在兩個窗戶沒什麼陽光透入的小店中，Caribou 的音樂總讓人精神為之一振。
5. Grails – Burning off Impurities
Post-Rock 這種音樂類型慢慢被大家定型時，Grails 結合印度似的民族樂的後搖滾風格，為後搖滾樂迷如我帶來少有的新鮮感。印度音樂般的旋律，在激昂的鼓點下，散發出後搖滾與民族音樂激盪出來的魅力，也讓我對民族音樂開始產生興趣。
6. Guitar – Dealin With Signal & Noise
還能在Shoegazing 範疇中弄出新意? Guitar (aka Michael Lueckner) 的答案就是這張兩年內第三張的新作。這張Dealin With Signal & Noise 難能可貴的地方，在於能不重覆一眾經典Shoegazing 樂團的老招數，而在一派噪音電子實驗與Indie-pop甜美旋律中，融會貫通的把玩著一層層的Shoegazing 白色噪音。不時穿插的電音，更讓Shoegazing樂迷如我不只會沈迷於一遍噪音大海。
7. The National – Boxer
它擁有不俗套的旋律性、高度的層次感、言而有物的歌詞，Boxer 不僅是The National 歷來最完熟、動聽的專輯，第一次聽到Boxer 的時候，我不禁想到Joy Division，若打個簡單的比方，Boxer 就是他們的Unknown Pleasure。
8. Nico Muhly – Speaks Volumes
身為學院派的 Nico Muhly，將古典樂收養，以及現代作曲家的理解，融入如IDM、Ambient 的電子樂中，既不否定古典樂對自身的影響，又能保持創新、開放的創作思維，Speak Volumes 打造出現代作曲家該有的全新典範。
9. Radio.string.quartet – Celebrating the Mahavishnu Orchestra
誠然我不是Mahavishnu Orchestra 的「粉絲」，但聽過這張專輯後，我完全對Radio.string.quartet 佩服得五體投地。Radio.string.quartet 不單保留了Mahavishnu Orchestra 的電氣化爵士氣氛，甚至過之而無不及的將原版Jazz-rock fusion 的狂野火熱及爆發力表現出來。Radio.string.quartet，一支四人的室內樂團體，但表現出的意境，打破我對室內樂的一貫印象。
10. Zelienople – His/Hers
剛好那時看了Gus Van Sant 的兩部電影 – Elephant 及 Last Days，電影所散發的一派緩慢、冷靜、疏離，甚至迷幻的調子，與這張專輯可謂一脈相承。專輯中第二首歌曲 Moss Man，尾段瘋狂的即興演奏，與之前冷調的氣氛形成極大的反差，跟Elephant 結尾的一段大屠殺一樣。Zelienople 與Gus Van Sant 這兩部電影，同樣是Love/Hate it，而我絕對是前者。
其他年度佳作有:
A Place To Bury Strangers – A Place To Bury Strangers
Andrew Pekler – Cue
Boy In Static – Violet
Ben Frost – Theory of Machines
Colleen – Les Ondes Silencieuses
Feist – The Reminder
Giardini Di Miro – Dividing Opinions
Islaja – Ulual Yyy
James Blackshaw – The Cloud Of Unknowing
LCD Soundsystem – Sound of Silver
Marcus Intalex – FabricLive. 35
Paolo Fresu, Richard Galliano & Jan Lundgren – Mare Nostrum
The Twilight Sad – Fourteen Autumns & Fifteen Winters
Stateless – Stateless
Von Sudenfed – Tromatic Reflexxions
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