Colossal Youth

Dec 9, 08:46 AM

“Nha Cretcheu, my love

Seeing each other again
will brighten our lives
for 30 years

I’ll return to you
renewed and full of strength

I wish I would offer you
100,000 cigarettes
a dozen fancy dresses
a car
that little house of lava
you always dreamed of
a three penny bouquet…

But most of all,
drink a bottle of good wine
and think of me.”

這封男主角在片中反覆口述的書信，出自於Pedro Costa 06年電影 ‘Colossal Youth’，算是2011年看過「最新鮮」的電影。
假如存在一種 Pedro Costa 式電影美學，這美學的暫時代表作無疑就是 ‘Colossal Youth’。

電影貫徹他一向的主題 ﹣ 電影（劇情片）／真實，國家發展／鄉愁，當下／回憶 ﹣ 而Pedro Costa 找到了一個空間去說這些主題，這空間是屬於他的，沒有第二個人。最讓我驚喜的是，Costa 使用文字的方式，主角反覆諗著的信，像是詩歌（與日常用語太不同），同時又像一位老人的喃喃自語，與電影的整個故事與背景融合得自然，一段對白或獨白就該如此。

（網上的信件中譯版本：
http://movie.douban.com/review/1503211/）

See Heaven

Sep 11, 09:14 AM

算起來，河瀨直美的電影也看了約六部，她的作品 （不管劇情片或紀錄片）都有著一種獨特的質感，都是將一些私人生活上的吉光片羽的感覺，紀錄、整理、再呈現。

這種質感介乎於生活上的被動無奈及尋找之間，很私人的感受，但河瀨能夠以很低調（相對而言）方式呈現。在過去三年，我一直在拍片，慢慢才知道，拍片的人要盡可能把自己的地位放低，是說故事先於說自己（也在故事以外再加上生活的質感）。像看河瀨的紀錄片般，有時候你忘記你跟片中人是完全不相識的，你真的忘記了。

Secret Sunshine

Mar 2, 06:45 AM

1.
在看《密陽》的期間，不免俗(也真的太俗了) 想起《藍》(K.Kieslowski 那部)，兩者都有相似的背景 – 已婚女性失去了丈夫、兒子，身邊有一位男性友人。

若將《密陽》與《藍》比較閱讀，大概就很簡單、直接看到《密陽》的獨特和偉大 – 它與《藍》(歐洲電影)有著完全不同的電影語言，透過《密陽》，能看到李滄東很懂得什麼叫作「東方」。好像近十年的最「東方」的導演都不是在中國大陸，都是在日本、南韓。

2.
在《密陽》的後段，女主角要向「神」發出挑戰的同時，經常抬頭看天。這是一個存在已久的迷思 – 為什麼談到「神」的電影或錄像，都會有天空、雲、太陽(很多時伴隨著飄過的雲)?

或許這些都是我們無法解釋或控制的事物，所以致使很多懶惰的電影(人)都藉拍攝(觀看)這些東西而迅速、廉價的產生一種「宗教」的感覺，但《密陽》不是，它沒有借用過，電影的最後一個鏡頭，是散落在地面上的光線 – 它(或祂)在女主角沒有注意到身旁。

北京雜種‧Beijing Bastards

Jun 12, 04:23 AM

我極度喜歡這部電影，不是因為碰巧在六月四日前看，而是電影裡面散發出的一種頹廢。

但為什麼是頹廢呢?

我一直很想知道，究竟在鎮壓後，帶著浪漫和年青跑上街頭的人們，是如何繼續生活。《北京雜種》或許是個回應。

電影裡頭的人，都是些年青人，與藝術有點連繫(跟我們一樣)，滿口粗話，對生活不滿、對社會不滿，看來煩躁而無所事事，猶如片名那種自嘲，又像崔健的歌詞「我不知到底為什麼憤怒，可這憤怒給我感覺...我要尋找那憤怒的根源」

但在九十年代初的北京，卻根本不可能得到發洩，那是一個政治氣氛最壓抑的時期，他們只能用自己的生活去忠於自己，那是唯一自己可以控制，但同時，整個社會已經走上了一條大路。就如電影本身，隨意遊走於劇情片與紀錄片，裡面沒有故事，只有狀態，自成一格。

在崔健和竇唯的歌曲、電影裡那個下著雨的長安街，我在電影裡面找到了一種，一種死亡、過去的，或許只能籠統形容為「靈魂」的東西。長安街、天安門廣場或許永遠都是一個「虛構」的地方，你在那裡不會找到當下。

Fact / Reality / Truth

Apr 22, 10:59 PM

1.
星期六參加了一個紀錄片工作坊，第一堂，不免俗套地，展開了一些「定義」的討論。來自香港的工作坊講師當然老早已有他堅定的想法，然而，他還是努力地挑起學員們的興趣，希望把大家對紀錄片的印象，從「星期X檔案」中解放出來。所以，客觀、持平、真實等等政治正確的字眼，立刻被提出來。

我曾經有一段時間，很討厭「星期X檔案」似的電視紀錄片，因為它太容易模仿(但只模仿了表面)。後來才明白到電視紀錄片存在的價值 – 它能夠在極短的時間，向最多最廣的人，說明一個議題。

2.

“Fact did not create truth, fact only create norms.”

關於紀錄片的本質，我一直認為荷索(Werner Herzog)是當中想得最深的一位，上面那個訪問就是最好的證據。

可能當我們談到紀錄片，形容詞都離不開，紀錄、真實，但荷索在片中，就「真實」已說出了 Fact / Reality / Truth 這三個概念，特別是Truth。是不是我們(華文社會)都把「真實」說得太籠統?

荷索一直強調，紀錄片可以是虛構的。 (同時大家都知道，他是多麼強調真實性，Fitzcarraldo，他甚至直接在訪問裡說「我一直認為Fitzcarraldo是我最好的紀錄片」) 他認為所有只要能夠讓人追溯回事實的虛構，都是可以的。想起年前聽一個講座，一名路透社攝影師主講，他說，在現場拍照時，他只考慮相片能否讓人追溯回(trace back)事實。我也一直認為，紀實攝影和紀錄片是個兩生花...

3.
在這個「後設年代」，我們都習慣把事情弄把太複雜。我想每個曾經拍攝過紀錄片的人，也曾思考過紀錄片的本質是什麼。經過很多時間的實踐後，我們或許回頭才發現，紀錄片最大的特色是真實。

課堂後，一個拍劇情短片的友人開玩笑說，這些圍繞著「定義」的討論，是屬於幼稚園的。似乎 John Grierson 老早說過的最素樸又原初的定義最準：「對真實的創造性處理」（a creative treatment of reality）。

4.
Jean Luc Godard﹕「不在於單純地去拍政治電影，而是怎麼樣『政治地』去拍電影」
http://movie.cca.gov.tw/files/16-1000-637.php