Hunger，大絕食
Jun 8, 11:52 PM
對本地影迷來說，剛過去的「澳門國際錄像及電影節」，都是年度盛事。一是可以藉機會欣賞到本地的錄像創作，二是可在頂級設施下欣賞各非商業片。無法前往香港欣賞電影節的影迷，也非得依賴「澳門國際錄像及電影節」節選少部分電影，才能一窺現今世界電影發展的趨勢。
一如已往，本屆香港國際電影節中，最具知名度的電影(如本屆賈樟柯的《二十四城記》、Steven Soderbergh的《捷古華拉》、北野武的《阿基里與龜》及是枝裕和《橫山家之味》)及優質紀錄片(如Terence Davies的《城市流光》(Of Time and the City)、Emir Kusturica的《踢爆馬勒當拿》(Maradona))往往都缺席於澳門文化中心的節選，對作為推廣電影文化龍頭的文化中心來說，實是其改進空間。不過，在每年約十二部的節選電影中，總會發掘到一些驚喜而知名度不大的佳作，像前年波蘭的《蠱惑難行》(Retrieval)、今屆立陶宛的《流下眼淚前》(Loss)，以及拿到康城金攝影機獎、英國的《大絕食》(Hunger) ，而後者更是近年難得破格的首部作。
作為其首部作，導演Steve McQueen 把《大絕食》更多是當作為一個試驗平台，把作為錄像藝術家對錄像、視覺上的認知，融入劇情片(電影)之中，所以《大絕食》在「形式上」的營造，極之突出而且震撼，例如電影中出現攝影上那種刻意的錯誤，如失焦、兩種快門同時出現。再者，《大絕食》中那種「極端暴力」，很多時，是靠著聲音上，捕捉那種狂噪暴力或安詳寂靜之間的碰撞。反而「內容」，即如對白方面，相對沒那麼突出 (儘管片中一段十七分鐘的長鏡頭，兩位角色的對白精簡及節奏明快)。但《大絕食》卻擁有一個絕佳的切入點，一個極佳的敍事位置。
《大絕食》說的是IRA的成員Bobby Sands 在獄中絕食的事跡，但電影開首至中段，Bobby Sands 這號人物仍未出現，可以知道，導演Steve McQueen並不想直接歌頌一位人物。而更難能可貴的是，電影展示劇情片該如何處理一段被遺忘的歷史事件。《大絕食》中，每一位人物都是立體、人性化的。例如片首的警員，電影透過各種細節來把人物變得「有血有肉」，如需靠浸水來減輕因執行公務受傷的手指，所帶來的痛楚；害怕執行公務毆打犯人而躲起來偷哭的娃娃兵；還有執行不洗澡計劃來爭取政治犯待遇的共和軍成員。
電影沒有主導性判斷那一方是失敗者(英國政府或愛爾蘭共和軍)，也並非站在某一角度去進行判斷，而是深入個人感知，像安哲羅普羅斯電影般，從小看大，去看一件宏大歷史事件對個人的影響，不管是心理或心靈上的，而《大絕食》的張力正在於這種無可抵抗、從上而下的巨大壓抑。就如片中將開始絕食的Bobby Sands與神父的一段對話，這長達十七分鐘、一鏡到底的長鏡頭，主角簡單直接的由成長以至對國家的身份認同，從個人開始述說絕食的理由。這組鏡頭，表現出導演的銳氣和才氣，也回應著電影所一直傳遞的切入觀點，事件中(絕食運動)人所展現及面對的意志。這段戲也必將成為新世代的經典場面。
在本屆澳門國際錄像及電影節的最後，看到這部《大絕食》，像在提醒我們，該把觀影的概念，從家中DVD回歸至電影院。電影院觀影，觀眾被銀幕影像、聲音牽動，這種集體共鳴式的行為，仿佛像音樂會一樣，永遠無法在其他地方複製，如果不是在電影院欣賞大絕食(Hunger)，相信導演所要傳遞的三段式的節奏(導演在接受Sight & Sound 訪問時表示「影片的開頭能像一股溪流，讓你能夠隨著流水悠游，感受你所在的環境。然後突然之間出現一陣激流，擾亂、打斷了你的現實。在第三部分則是一道瀑布，一種失去重力的感覺…」)，和電影散發的那種巨大壓抑，無可抵抗的壓抑，將無法展現。
看罷壓軸的《大絕食》(Hunger)，才想起，電影節的真諦，是在大銀幕底下欣賞主流以外的好電影、娛樂片以外的選擇，也讓新一代有了重新認識歷史、社會的契機，這彷彿讓電影回歸根本的原點。
本文同樣刊登於澳門日報演藝版
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