I Know u are But What am I ?

Paris, about film.

6 days ago

巴黎，總是讓人想起電影。

畢竟，有兩部心目中，最喜歡的愛情電影都在巴黎拍攝，一部是新橋戀人，一部是日落巴黎。結果，這次去了兩個，與這兩部電影有關的地方。

當搭著船在新橋的底下穿過，過程雖然只有那麼幾秒，腦海還是閃過很多、很多，那部電影的種種畫面。

然後，船繼續往下一個旅遊景點出發。看著遠遠的新橋，我突然回想起，那部電影的氣氛，一種難以言語的情感 ; 看到前方有一對男女，然後我在後面偷偷的按下快門；我不知道這對男女認識，不認識，還是後來會發展出一段怎樣的關係，但，至少那一刻，彷彿 Juliette Binoche 與Denis Lavant 都在橋上。

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My Summer Trip in France.

9 days ago

I’M NOT THERE/NOWHERE

PARIS IS A BIG BIG MUSEUM,SO…

I’M NOT AT HOME, OR I’M ON THE WAY TO THE MUSEUM.

BUT, SOMETIMES, WE JUST WANNA STAY ALONE & THINKING
ABOUT THE PAINTING, ART

AND YOURSELF ;

SO WE ALL DO THE SAME THING LIKE
JACK KEROUAC DID,

ON
THE ROAD.

KEEP

GOING.

YUP, KEEP GOING..

KEEP GOING… KEEP GOING.

OR SOMETIMES…

OFF THE ROAD,

THEN, U REALIZED THAT,

YOU GOT NO IDEA WHERE….
YOU’VE BEEN.

YOU KEEP THINKING,

WHAT YOU ARE DOING RIGHT NOW.

THEN, U BACK TO THE PLACE U STARTED;

ON THE ROAD,
FINALLY, YOU WILL KNOW,
WHO/WHAT U DONT REALLY WANT…

CHOOSE WONDERING WHO THE FUCK YOU ARE ON THE ROAD.

THAT’S MY SUMMER TRIP.

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醫生‧Doctor

41 days ago

提起鍾孟宏，你想到的，可能是桂綸鎂，或張震。

但本應第一時間想起的是，鍾孟宏的第一部作品 -「醫生」。

在本屆法國康城影展，鍾孟宏，一次又一次被提起的名字，他的新作《停車》入選了康城的「一種注目」競賽系列(是本屆華人電影中的唯一一部。處女劇情片即入圍國外大型影展，在中文電影中是十分少見的。)《停車》最終雖然未能得獎而回，但是鍾孟宏這名字，卻彷彿讓人聯想起，又一個衝出台灣的希望。

紀錄片，本應是導演客觀地紀錄人物，是生活的錄像，看似客觀、八股的這種電影格式，導演似乎處於被動的創作位置上，但多年來這些紀錄片導演硬是不願乖乖服從。紀錄片發展到今天，Docudrama、偽紀錄片等變種風格的出現。如何建立個人風格，似乎才是當今紀錄片中，最重要的課題。而《醫生》的第一道後座力，正源於其充滿詩意、感性的電影風格。

黑白高反差的影像、John Cage 簡約但指向內心的鋼琴樂章、抽象符號化的剪輯邏輯 (如扭曲的水管與自殺聯在一起)，鍾孟宏在《醫生》中，並未抽絲剝繭的將案情還原，而用詩意的影像，但不流於純粹賣弄視覺影像下，嚴謹平實地述說一個讓人痛苦的故事。

第二道後座力來源，是故事的處理手法。一位醫生的兒子，在美國國慶日的午後，離奇地在衣櫥裡上吊，只在房門上留下一張令人費解的告示。故事本先已充滿矛盾性，鍾孟宏可以用煽情的方法，將電影的焦點放在意外起因，並將之無限放大，不過，電影選擇平實的呼應著影片名字 – 《醫生》。一位醫生，它的矛盾、無耐，它的生活，《醫生》客觀的紀錄了「人生」- 一段生命在人間的紀錄，及別人如何回應他人的生命。縱使《醫生》沒有鑽到意外的核心，但它卻深入的刻劃人物的生命，紀錄了人生。

看過《醫生》後，當聽到鍾孟宏的新片入圍了康城影展，我期待著，如果他能一舉得獎，那麼繼侯孝賢、蔡明亮、李安及楊德昌後，台灣電影又一次抓住了華文媒體的目光了。現在，《停車》未能殺而回，鍾孟宏這名字，還會讓人記起與否，待《停車》上映後將會出現答案，但我對它抱著極大的期待。

畢竟，《醫生》是我近來，或觀影以來，看過最震撼心靈的紀錄片之一。

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Way of shooting, all about 《PhotoGRAPHICA》

54 days ago

開始注意了這日本攝影雜誌一段日子，如不再大力介紹，恐怕對不起一眾還受沙龍、器材式攝影雜誌荼毒的讀者。

蜷川實花 (Ninagawa Mika)

《PhotoGRAPHICA》乃日本出版社MdN 旗下的一本攝影雜誌，官方的介紹是這樣的﹕「Photo GRAPHICA 所關心的並不是相機操作技術，或是畫面構成的技巧，而是從各式各樣的攝影題材出發，探討平面世界的無限可能。每期都有一個中心主題，攝影師們再各自創作詮釋，發揮出風格迥異的獨特照片寫真......也用言語來和大家分享自己的想法。」這本攝影雜誌合我心意的地方，正是它所強調的「風格」與「主題」。

《Photo GRAPHICA》每期皆以一個大主題作中心，如女性攝影師、旅行攝影等等，但它與大部分華文攝影雜誌所不同，它強調的是「視點」- 按下快門的出發點。

就如筆者手上那期以蜷川實花等其他女性攝影師流派為主題，所要強調的，並不是性別，而是她們作品中，對「美」所流露出一種特殊的切入點，照片中一種柔和的質感。儘管有些女攝影師的作品，構圖簡單，流露出輕盈的美感外，背後沒有強烈所要提出的意義，但，至少她們都有自己獨特的「視點」、美學觀。即使是隨書附送的小冊子，內裡的日本新晉年青攝影師，也有著明顯的獨特風格。

反觀，某部分一味兒分析器材、攝影技巧的中文攝影雜誌，只懂遊走於沙龍攝影及傳統的新聞攝影，對一些「相對前衛」的攝影美學、觀念相當害怕及保守，令人難過。也令初接觸攝影的人，容易繼續沈迷於器材領域，對建立自己一套攝影美學、觀看世界的方式，毫無啟發。這讓我想起近日聽到的一句話﹕「你會為了紀錄”真實”，而去拍攝紀錄片嗎?」，但現在，的確有不少業餘攝影者，為表現其器材質素，或電腦程序技巧而去拍照，令人費解。

而更更更重要的是，《PhotoGRAPHICA》對攝影美學的”Scene”，遠超過絕大部分華文攝影雜誌，而紙質、排版等東西更不言而喻，媒體能不能為讀者提供另一種觀看角度，這回到最老掉牙的新聞概念。

田尾沙織 (Saori Tao)